张乐介绍

张乐，出生在上海一个音乐世家，4岁学习小提琴，13岁荣获了他艺术生涯中的第一个荣誉——首届全国小提琴比赛第一名，奠定了他成为中国最优秀的小提琴演奏家的基础。之后，又受到多位音乐界巨匠：梅纽因、斯特恩等的赏识，被喻为新一代东方小提琴奇才；18岁师从伟大小提琴教育家多萝西·迪蕾，成为当今世界著名小提琴大师帕尔曼的师弟，开始了他的旅美生涯，并走向世界成为一位国际知名小提琴家。

张乐在西方世界的出现，多次改写了中国人在各重大小提琴演奏比赛中获得最高荣誉的记录，并奠定华人在西方音乐界小提琴演奏上的领先地位。

欧洲，张乐首先获得全欧洲最重大的比利时皇室举办的伊丽纱白女皇大赛优胜；波兰举办的维尼亚夫斯基小提琴大赛大奖；英国梅纽因小提琴大赛的得主等。

美洲，张乐又率先在美国首府华盛顿获得全美小提琴演奏家大赛冠军，并在全美国艺术界著名的《太阳报》上被喻为“唯一一位最伟大的中国小提琴演奏家”。在美洲最重大的音乐节——阿斯本音乐节上又再次荣获小提琴演奏第一名的大奖。此时《纽约时报》再次将张乐评为“21世纪世界最伟大的小提琴家之一”。

张乐自此不间断的在世界各著名音乐厅：卡内基大厅、维也纳金色大厅、悉尼歌剧院、日本三得利大厅进行巡回演出，并成功地被纽约大都会歌剧院签约为唯一的一位中国小提琴家和美国大峡谷音乐节常年特邀首席兼独奏家。张乐又开始了他新一轮与歌剧女皇佛来明和世界著名三大男高音：帕瓦罗帝、多明高、卡雷拉斯、大提琴家马友友、钢琴家朗朗等的同台合作，并活跃于世界艺术舞台。

中国首部大型原创回族舞剧

中国首部大型原创回族舞剧

荣获2008—2009年度中国国家舞台艺术十大精品工程剧目

《月上贺兰》

剧 情 梗 概

    在千百年前的古丝绸之路上，一支来自西域的商队历经艰险，在当地汉族及其他少数民族的帮助下，战胜各种困难，完成了穿越沙漠、东渡黄河的商旅使命。

    在这一过程中，来自西域的青年纳苏与当地姑娘海真相互爱慕，产生了真挚的爱情。也正是这种真爱，超越了民族、信仰、习俗的不同，使这一对恋人，在贺兰山下结为夫妇，繁衍生息……

序    幕

    千百年前的某个夜晚，在古老的丝绸之路上，一支来自西域的穆斯林商队，正趁着皎洁的月色，匆匆地行走在浩瀚的戈壁沙漠中。

    他们风尘仆仆，步履艰难。商队的领头人哈桑老人，是多年来往返于西域和中原的西域商客。队伍中还走着哈桑的儿子纳苏——一位年轻英俊的穆斯林青年。

    大漠荒凉，长路漫漫。哈桑老人为整个商队指引着道路。

第 一 幕

   烈日当头，沙海无边。干渴已极的商队，终于在哈桑老人的指引下，找到了一处沙漠中的绿洲水井。他们按照自己的信仰和习俗沐浴、祈祷，在绿洲休整。

    一个死里逃生的西域商客从沙漠中逃到绿洲。他告诉哈桑老人，前面的道路被土匪占据着。 危急之中，哈桑老人决定带领商队走上另一条更加荒凉的道路。

    躲过劫匪的商队，遇到了让人恐惧的沙尘暴。哈桑老人和儿子纳苏，带领商队与风沙搏斗。渐渐地，整个商队淹没在了狂暴的风沙与夜幕的黑暗中。

第  二  幕

    贺兰山下、黄河岸边。广阔的宁夏川水草丰美、阡陌纵横。当地姑娘海真正在河滩上放牧。忽然，她被眼前出现的一群衣衫褴褛、相貌奇特的陌生人吓了一跳。

    原来这群人正是从大漠风沙中逃出来的西域商队。闻讯赶来的当地乡亲，在海真的父亲白老汉带领下，为远方客人排忧解难。他们按照穆斯林商客们的信仰习俗，为商队准备了水和食物。

    于是，商队的人们就在这里停留下来，休养生息。在相互接触中，当地的年轻姑娘海真与英俊的西域青年纳苏渐渐生出好感；两个不同民族和信仰、不同生活习俗的年轻人，双双沉浸在爱河之中。

第  三  幕

    得知女儿爱上了西域商队里的青年纳苏，白老汉心中十分为难。他知道，以往的穆斯林商人总要回到自己的家乡去；不同的信仰习俗，让这对青年人的爱情很难有圆满的结果。

    他与家族里的长者共同商议，大家也是七嘴八舌、意见各不相同。看到商队已经恢复元气，哈桑老人决定继续上路。他真诚地感谢当地乡亲们为商队带来的帮助。

    听说自己的儿子和当地女孩恋爱，哈桑老人非常生气，更要尽快离开这里。临别之际，两个年轻人的心情十分沉重，他们相互交换了爱情的信物——一只精美的西域汤瓶；一块黑金般的贺兰石。

第  四  幕

    贺兰山下，年轻的姑娘海真心中思念自己的爱人。在远方，满载而归的穆斯林商队正在返回的路上。出没在商路上的土匪终于与穆斯林商队遭遇了，哈桑老人被匪徒射伤；危机中，贺兰山下的乡亲们在白老汉带领下，帮助商队击溃了劫匪。

    哈桑老人不顾自己的伤势，要整个商队立刻起程，他要在自己依然活着的时候回到家乡去。在茫茫沙漠里艰难地行进中，哈桑老人到了生命的最后一刻。弥留之际，老人把整个商队的命运和未来交给了儿子。

    此刻，让所有人意外的是，海真只身一人在大漠中追赶上来，让哈桑老人深深地感动。最后一刻，老人终于允诺了两个年轻人的爱情。老人告诉儿子，为了整个商队的生存、也为了他和海真的将来，他可以带领大家回到贺兰山下，在那里找到自己新的家园。

    沙漠中，大家为哈桑老人举行了隆重的穆斯林葬礼。而后，带着父亲的遗愿和对未来的憧憬，纳苏、海真与整个商队，踏上了“东归贺兰”的路程。

尾     声

贺兰山下，西域商队的后代在这里定居下来，他们与当地人们和睦相处，共同创造着幸福的生活和美好的未来。

银川艺术剧院简介

1958年，伴随着自治区成立的礼炮，银川市第一家专业艺术表演团体—银川市说唱艺术团成立。五十年风雨兼程，五十年图强励志，银川市说唱艺术团成为了银川平原上的一面文化旗帜。2010年，在文化体制改革的春风吹拂下，银川艺术剧院与银川市杂技团合并，组建了银川艺术剧院有限公司，成为宁夏地区唯一集舞剧、歌舞、杂技、曲艺、声乐、器乐、魔术等艺术门类为一体的大型综合专业艺术表演团体。剧院共有演职员200余人，其中中级以上职称40多名，演员160余名，是宁夏艺术门类最全，编创、演出实力最强，艺术水平最高，国内外知名度最广的专业艺术表演团体。经过多年的辛勤耕耘，剧院积累了一批极具地方民族特色的优秀剧（节）目。其中，宁夏坐唱《白字经》、《鱼奶奶回家来》等作品先后获“文华奖”、“牡丹奖”等多项国家、省（区）级奖项。舞剧《月上贺兰》是剧院7年来精心创排打磨的我国首部大型原创回族舞剧，荣获由中国文联举办的第七届“荷花奖”舞剧·舞蹈诗铜奖。2010年5月，荣获文化部第十三届文华奖“文华大奖特别奖”。 2011年1月舞剧《月上贺兰》荣膺全国舞台艺术“十大精品工程剧目”，这是国家舞台艺术精品工程开评7年来第一部入选的回族舞剧，它实现了宁夏舞台艺术精品工程历史上“零”的突破。目前已演出370多场。

舞剧《月上贺兰》历程和获奖情况

◆2007年1月，舞剧《月上贺兰》首次在银川宁夏人民会堂演出3场。

◆2007年9月28日，舞剧《月上贺兰》在银川宁夏人民会堂演出12场，自治区党委书记陈建国、政府主席王正伟等区市领导观看。

◆2007年12月，舞剧《月上贺兰》首赴北京参加“北京国际舞蹈演出季”演出。中共中央政治局委员、国务院副总理回良玉看完演出后热情鼓励说：“感谢你们排演了这么好的一部回族舞剧！”。中央政治局委员、中宣部部长刘云山等领导一同观看了演出。

◆2008年5月，舞剧参加“国家大剧院2008北京奥运演出季”演出。

◆2008年5月，舞剧参加“深圳国际文博会艺术节”演出。

◆2008年10月，舞剧被列为区庆50周年重点献礼剧目并为“首届中国（宁夏）回商大会”等专场演出。

◆2008年11月，舞剧随宁夏党政代表团赴福州、厦门、泉州访问演出并在杭州、南京、上海成功巡演。

◆2009年5月—10月，舞剧在国家AAAA级旅游景区——中华回乡文化园连续演出132场。期间接待国家和省部级会议30多场次以及大小型旅游团体100多个，获中外游客一致好评。

◆2009年11月14—16日，经过第三次加工修改后的舞剧，在宁夏人民会堂成功演出3场，得到了区市领导的肯定与认可。此次演出，也是银川艺术剧院首次进行自主营销，成绩突出，开创了剧院自主营销之先河，有效锻炼了营销队伍，为下一步全面实现市场化运作积累了经验，奠定了基础。

◆2009年11月24—12月20日，舞剧赴石家庄、济南、威海、青岛、郑州、西安6个城市成功巡演10场，再次凸显了“宣传银川、宣传宁夏、宣传回族文化”的流动城市文化名片作用。

◆2010年1月24日—29日，舞剧代表宁夏回族自治区党委、政府第三次晋京，在解放军总政治部歌舞团“中国剧院”向国家各部委进行慰问汇报演出6场。这也是舞剧继2008年参加第五届“北京国际舞蹈演出季”和国家大剧院“奥运演出季”后第三次晋京演出。

◆2010年5月舞剧参加中国第九届文化节，并在文化部第十三届文华奖评奖中，荣获“文华大奖特别奖”。

◆2010年5月，舞剧代表文化部赴埃及开罗、亚历山大和卡塔尔首都多哈进行文化交流，演出4场。

◆2010年7月，舞剧获宁夏回族自治区“文化精品走出去”工程奖。

◆2010年9月，第四次精加工后的舞剧参加了中国·阿拉伯国家经贸论坛演出。

◆2010年11月，应广州亚运会组委会邀请，舞剧参加第十六届广州亚运会文艺汇演，演出2场。

◆2011年1月舞剧《月上贺兰》荣膺全国舞台艺术“十大精品工程剧目”。

◆2011年5月舞剧《月上贺兰》在内蒙乌海市、呼和浩特、鄂尔多斯、阿左旗进行巡演。

◆2011年7月受文化部委派，舞剧《月上贺兰》剧组赴阿尔及利亚的特雷姆森和阿尔及尔两市参加“2011特雷姆森伊斯兰文化之都 ·中国文化展示周”活动，演出三场。

王中山艺术简介

王中山，中国当代著名古筝演奏家，教育家。

现执教于中国音乐学院。任中国音乐家协会理事，中国音协古筝学会秘书长，中国音乐家协会音乐教育委员会委员、民族音乐委员会委员、全国考级专家委员会委员。中国民族管弦乐学会常务理事，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会秘书长，中国青年演奏家艺术团副团长。兼任中国多所大学的客座教授、硕士研究生导师。

在古筝演奏方面，王中山先生有着鲜明的个性特征。他的音乐表现细腻、传神，音色柔美而亮丽，善于用情绪化的音乐语言表达理性化的思维。曾获国际中国民族器乐独奏大赛古筝第一名。他举重若轻的弹奏技巧、飘逸洒脱的“王者风范”令人瞩目，被誉为“筝坛圣手”。中国现代筝演奏新技法的领军人物。

在古筝技法开拓方面，他有许多新的创意并付诸实践，如在一九八六年“中国第一届古筝学术交流会”上，他创造性地运用轮指技法、并在中国筝上率先使用左手内戴四个义甲的形式进行演奏,丰富和增强了古筝双手演奏技能；开发和发展了多指摇和左手摇指，令古筝面貌为之一新。目前，这些新的演奏形式在中国艺术院校的古筝专业中已经得到广泛推广，显示出这些新技法的广阔前景和勃勃生机。

在古筝创作方面，他为国家核心刊物撰写文章多篇，创作或改编许多古筝独奏、重奏、合奏乐曲，部分作品被列为中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院等艺术院校古筝专业的教学曲目，以及中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会、中央音乐学院、上海音乐学院等考级机构的高级曲目。中国最权威的民族器乐大赛如：中国文化部主办的“文华奖”、中国音乐家协主办的“金钟奖”等比赛，把他的作品作为这些权威赛事的规定曲目。

       在古筝教学方面，成果显著，其学生多人在中国文化部、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会举办的国内及国际顶级专业比赛中屡获殊荣，倍受关注。培养出的部分优秀学生已成为中国音乐学院、中央音乐学院、中央民族乐团、中国广播民族乐团等国家级艺术院团的古筝演奏家和青年教师。

作为当代中国古筝艺术的集大成者，在教学之余，他还参加中央电视台等机构主办的各种大型演出活动，并在数十部全国有影响的影视剧中配乐。先后出版了《王中山古筝曲集》、《中国音乐家协会全国古筝考级曲集》（主编）、《中国民族管弦乐学会全国古筝考级曲集》（主编）、《中国古筝优秀作品选集》（主编）、《中国音乐家协会古筝考级指导》、《中国民族管弦乐学会古筝考级示范》等书籍和音像制品，发行了《汉江韵》《望秦川《岳飞》《孟姜女》等多张个人独奏专辑和数十张教学光盘。曾出访东南亚及欧美等国家，大力推广古筝艺术。在新加坡、香港、台湾、澳门和北京、上海、广州、天津等国内外近百个大中型城市，先后举办了两百多场个人独奏音乐会和学术讲座。作为中国当代最具影响和最受欢迎的古筝艺术家之一，他迄今保持着古筝演奏家有史以来举办独奏音乐会最多的纪录。

       对于他的艺术成就，<人民日报>、<光明日报>及<人民音乐>、<乐器>等海内外报刊杂志都给予了采访和介绍。中央电视台、中央人民广播电台、中国国际广播电台等宣传媒介，也多次播放他创作演奏的《溟山》、《云岭音画》等乐曲，并作专题介绍。他的艺术生平现已被选入《国乐精粹》、《中国当代音乐界名人大辞典》。

“筝苑漫步”音乐会乐曲简介

《高山流水》  浙派筝曲

       这是一首流传甚广的浙派古筝名曲,乐曲音韵古朴,格调高雅，情景交融,引人入胜。全区分为两部分，前半部用古筝的“大撮”技法表现了高山的巍峨雄峻，后半部“花指”技法描绘了流水的各种形态：时而溪流淙淙，时而奔腾飞泻。此曲充分抒发了古人对大自然的眷恋和热爱，并借由伯牙、子期“高山流水遇知音”的千古佳话，表达了人们对友情的珍惜和渴望。

《柳青娘》  潮州筝曲

《柳青娘》是潮州弦诗乐中最为流行的一首乐曲，它虽不属大套曲，但它包括“轻六”、“重六”、“活五”和“轻三重六”四种调，曲调又优美，极具潮乐的特色，在潮乐中称之为“弦诗母”，意即乐曲之母。活五调柳青娘，音韵高古，情态婉转，是演奏潮筝时必不可少的经典曲目。

《出水莲》  客家筝曲

       音调古朴，风格淡雅，表现了莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操。钱热储先生在《青乐调谱选》中题解是：盖以红莲出水，喻乐之初奏，象征其艳嫩也。也就是说人们常用此曲作音乐的引子或前奏。 全曲旋律清丽、典雅；速度中庸、悠闲；听来犹如清风拂面，令人荡气回肠。

《汉宫秋月》 山东筝曲

本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性的山东筝曲。乐曲速度缓慢，用指细腻多变，音乐时断时续，加之各种复杂技法的运用，表现了宫女哀怨、悲愁的情绪，具有很深的艺术感染力。

《汉江韵》  河南筝曲 任清志传谱 王中山编曲

       乐曲主要取材于“河南曲子”中《汉江》、《书韵》两个曲牌，故名《汉江韵》。它表现出人们对早春到来的喜悦和欢乐心情。其热情欢快的旋律、粗犷奔放的音调，是中原儿女率直朴实性格的真实写照。此曲经过和声、节奏、支声、复调的处理，使原曲的风格和韵味得到了进一步的渲染和发挥。

《乡韵》  周煜国曲

       “婉婉乡音，悠悠乡情，道不尽对故土的眷恋，诉不尽对故土的深情---”。作品以陕西地方音乐为素材，创作手法简练明畅，生动的旋律，浓郁的韵味，跌宕的情绪，使这首作品感人至深，荡气回肠。

《山丹丹花开红艳艳》  焦金海编曲

     乐曲根据陕西文艺工作者集体填词编曲的同名歌曲改编，具有纯朴、高亢的“信天游”风格。全曲分为三段：（一）音乐从辽阔悠扬的散板引子开始，逐渐转入富有高原牧歌式的优美旋律，犹如婉转悠扬的牧笛在空旷的高原上空荡漾，描绘出一幅迷人的高原风光；（二）音乐变的欢快热烈，表达了人们对漫山红透的山丹丹花的赞美和对乡土风俗的炽热恋情；（三）音乐回到第一部分的旋律音型，在热情、宽阔的尾句中结束，表现人们对未来充满希望和对美好生活的追求。

《彝族舞曲》  王中山改编

       作品描绘了彝族山寨如诗如画的风景，青年男女的情歌及热烈欢腾的晚会。此曲原为王惠然创作的同名琵琶曲，王中山将其改编为筝曲后使得该作品和声、织体更为丰富，多弦乐器的优势得到了充分的发挥,增强了乐曲的感染力。

《临安遗恨》   何占豪曲

描写宋代民族英雄岳飞（河南汤阴人），由于被奸臣陷害而被囚临安狱中，临刑前的一段复杂的思想感情。有对社稷安慰的焦虑，对故乡亲人的思念，对奸臣当道的愤恨，以及对自己报国无门的感慨。整首乐曲取材于传统乐曲《满江红》，用单主体变奏写成，共分四大段。“三十功名尘与土，八千里路云和月”是岳飞一生的精彩写照，奸臣却以“莫须有”的罪名葬送了一位伟大的民族英雄，是历史的遗憾，千古的遗恨。

该场演出100元（不含100元）以上票价买一赠一

李宝春大型新编京剧《弄臣》

笑泪交织的两面人生　歌剧大师威尔第巨著改编

一样的唱念做打，不一样的揪心感人，

命运的作弄，你是要双手挡天，还是俯首称臣？

剧情简介：

满乐王爷风流潇洒又年轻，黎咏德做为王爷的弄臣，为了取悦王爷，除了阿谀奉承外，还要常常不择手段物色美女以满足王爷的渔色本性，事后还会嘲弄那些满怀愤怒的丈夫和痛心疾首的父亲，让朝官们对弄臣痛恨诅咒。

弄臣有一位纯洁貌美的女儿黎吉儿，朝官们为了报复，趁机拐骗绑架黎吉儿，并对弄臣诓称是王爷中意的其他女人，一起帮忙送进王爷府。

等弄臣发现自己珍爱的女儿被风流的王爷玩弄后，气愤不己、决心雇用刺客史大成，联合其妹妹史玉莲，用美人计让吉儿认清王爷的风流面貌，并计划将王爷杀死。

未料玉莲竟也爱上王爷，且牺牲了对王爷仍情有独钟的吉儿。弄臣收到尸袋，欣喜若狂，准备丢进河里，却听见远处传来王爷歌声，大惊，发现麻袋里躺着的，是奄奄一息的吉儿。向来对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽的弄臣，最后却让自己唯一的爱女成了天谴下的牺牲者。

本戏为新编京剧，李宝春集编导演于身，取材法国法国浪漫主义作家、人道主义的代表人物雨果之原著，妙用了意大利伟大歌剧作曲家威尔地的一句主题。

辜公亮文教基金会的附属剧团：年轻的民营组织「台北新剧团」

    『台北新剧团』(Taipei Li-yuan Peking Opera Theatre) 系由辜公亮文教基金会衍生，京剧名武生李宝春先生，集合了海内外有志一同的专业青年同好组成。以【新舞台】为据点，定期公演「精致好戏」和展演「创作新剧」，以宏扬传统戏曲，培养戏剧人口。

    团长李宝春先生，出身梨园世家，承父（李少春）志自幼献身京剧，曾获意大利北方戏剧学院荣誉博士，现任文化大学戏剧系教授。多年来，与辜公亮文教基金会合作，先后在国内外、欧美地区巡回演出《曹操与杨修》、《大破祝家庄》、《孙膑与庞涓》、《宝莲神灯》、《十五贯》及《大闹天宫》等传统和新编等剧目共三十余档，深获佳评。2002年应邀参加「上海国际艺术节」演出；2004年曾于「第三届中国京剧节」以移植自川剧的大型京剧『巴山秀才』荣获评审团特别奖。2005年与2006年连续两年，在北京长安大剧院演出「新老戏──京剧系列」。2007年同时获得北京国际艺术节基金会与上海国际艺术节中心之邀约，于十月上旬参加【北京国际音乐节】十周年庆，于保利剧院演出新编京剧《原野》；随即前往江南地区巡回演出，并于十月下旬参加第九届「上海国际艺术节」，于上海逸夫舞台演出「新老戏──京剧系列」。2008年先后参加中国文化部所属「中华文化联谊会」举办之「海峡两岸艺术节～相约北京2008」奥运文化活动，于长安大剧院演出新编大型京剧史诗「孙膑与庞涓」；九月参加北京「国家大剧院奥运演出季」演出「新老戏」系列，；2009年六月参加「海峡两岸京剧名家老戏新唱演出」于香港文化中心大剧院演出「新老戏」；十一月参加「上海国际艺术节」演出大型新编京剧《原野》、天津「海峡两岸京剧文化论坛」演出经典新编《奇冤报》、与「北京国际戏剧舞蹈演出季」演出大型新编京剧《弄臣》；2010年十月参加「上海国际艺术节」暨「十月迎世博圆满闭幕系列」庆典活动演出大型新编京剧《弄臣》、十二月参加「北京国际戏剧舞蹈演出季」演出大型清装京剧《巴山秀才》，深受佳评。

      『台北新剧团』系民间组织，一般人事、行政费用，除以公演自筹外，其余经费倚靠企业界赞助支持。扩大联演或海外巡演，则采项目筹措方式办理。

杨帆手风琴独奏音乐会

扬帆——著名手风琴演奏家、音乐教育家、艺术活动家，北京艺海扬帆文化发展有限公司董事长兼总裁。  

1988年参加四川电视台和台湾电视台联合举办的艺术大奖赛，获大奖；台湾电视台专门为此做专题片；

1993年北京电视台为其录制的第一部个人音乐专题片；

1993年——1996年与台湾感性音乐工程公司签约，成为最早与台湾音乐工程公司签约的古典音乐演奏家；

1994年与中国广播交响乐团著名指挥家袁方老师合作在北京音乐厅举办了建国以来首次手风琴交响音乐会；

1995年在北京国际艺苑音乐艺术沙龙与旅加钢琴家刘小华合作举办第二场手风琴音乐会；

1996年与前中央乐团录制了第一张《杨帆手风琴音乐》专辑；

1996年创建北京海帆酒吧一号店，1997年建立二分店，1998年建立三分店至今；

1999年参加中央人民广播电台对台湾春节联欢晚会；

1999年参加当年度金曲颁奖晚会，为朴树伴奏歌曲《白桦林》;

2002年天津国际手风琴比赛中以杨帆名字命名了两项比赛奖项；

2004年参加北京各类春节联欢晚会；

2004年参加录制电影《孔雀》中全部手风琴独奏，获得好评；

2004年和吕思敏、毛阿敏、杨鸿基、屠洪刚及零点乐队共同录制CD专辑《十感乡愁》；

2004年底中央电视台又为其录制了电视专访；

2005年初为那英的歌曲录制了手风琴伴奏；

2005年8月1日在保利剧院首次举办杨帆手风琴交响演艺会（著名指挥家张峥指挥，中央电视台著名主持人王小丫主持）

2005年8月担任天津国际手风琴比赛评委；

2005年12月与河北交响乐团合作举办了新年音乐会，著名指挥家刘炬，著名女高音歌唱家柯绿娃应邀参加；

2005年2月完成了另一部电影中全部手风琴音乐录制，这也是我国首次手风琴交响新年音乐会；

2006年5月应法国大使馆邀请和法国指挥家嘎比合作在京举办

音乐会、在京和美国手风琴大师彼特、法国手风琴演奏家诺通同台演出，并受邀到美国参加美国国际手风琴艺术节；

2006年6月应国家交响乐团邀请作为客座艺术家在南方巡演；

2006年7月再次与国家交响乐团合作在北京音乐厅举办音乐会；

2006年8月美国NBC为杨帆录制了并播出了电视专题片；

2006年12月参加宁夏新年音乐会；

2007年先后录制了《孔雀》姊妹片《立春》中手风琴音乐独奏部分、获奖影片《沉默的远山》中的全部手风琴音乐，以及最近由著名电影艺术节梁家辉主演的影片《一个教师的故事》中的手风琴音乐；

2007年起连续三届担任中国青少年艺术精英大赛评委；

2008年8月担任中国奥运会《五洲同庆》晚会手风琴节目导演，得到北京市副市长陈红的亲自颁奖，授予“奥运好先锋”荣誉称号；

2008年5月在其创办的海帆酒吧举办了四川在京艺术家为汶川灾区募捐义演晚会，将近五十万元人民币全部捐赠与棉阳北川，为灾区人民尽一点微薄之力；

2008年6月应意大利、法国大使馆之邀，作为唯一中国艺术家参加为四川灾区的赈灾晚会；

2008年10月应邀参加马达加斯加国家独立日庆典活动；

2008年7月25日再次应邀担任中国青少年第四届艺术精英大赛评委；

2008年10月应邀担任中国天津国际手风琴大赛评委；

2009年4月应日本音乐界人士的邀请赴日进行访问演出，期间与当地艺术家进行了一系列学术性交流，独特而领先的音乐思想获得极大反响；

2009年5月应邀参加“上海之春”，担任国际手风琴大赛评委；

2009年6月，应意大利驻华大使馆邀请，参加大使馆举办意大利国庆庆典演出活动；

2009年7月再次担任第四届中国青少年艺术精英大赛的评委；

2009年9月作为手风琴演奏艺术家与谢芳、耿莲风、韩之萍一块参加了中央电视台举办的周恩来诞辰100周年晚会；

2009年9月与国家顶级声乐艺术家程志、丁松、袁晨野等著名艺术家在天津音乐厅共同举办了音乐会；

2009年9月作为中国手风琴演奏艺术家在北京参加了各种国庆60周年庆典晚会；

2009年12月参加在中央台普陀山举办的西部女性阳光大型慈善义演活动；

2010年1月应《精品报业集团》邀请在上海举办音乐会；

2010年春节期间，中央电视台播放了杨帆的手风琴专题报道；

2010年3月在京参加众多著名艺术家发起的“赈旱2010”义演。

2010年4月参加在西安举办的全球文学颁奖晚会；

2010年4月参加印尼大使馆举办的中印建交60周年庆典晚会；

2010年5月参加有众多著名艺术家联合举办的“展望之光”音乐会；

2010年5月担任“世界卢氏企业企业家大会开幕式”文艺晚会的节目总导演；

2010年 7月，担任张艺谋导演的电影《山楂树之恋》中全部的手风琴音乐配乐；

2010年8月，为青年手风琴演奏家吴琼的《小路伸向远方》大型音乐会担任出品人兼艺术总导演和节目总导演；

杨帆手风琴独奏音乐会

曲目单

1.升C小调舞曲

 2.美丽的罗丝玛丽

         3.百灵鸟

         4.马刀舞曲

         5.饮酒歌选自（茶花女）

         6.斯卡拉蒂田园奏鸣曲

         7.快乐的女战士

         8.我的祖国

         9.红歌联奏

         10.俄罗斯歌曲联奏

         11.樱花

         12西波里

         13.表演者（美国）

         14.月亮代表我的心

         15.哥斯达黎加人

中国爱乐弦乐四重奏团简介

陈允，第一小提琴

颜柯，第二小提琴

毛新光，中提琴

关正跃，大提琴

中国爱乐乐团简介

中国爱乐乐团是国家级交响乐团，直属于中国国家广播电影电视总局。余隆担任艺术总监和首席指挥。作为中国年轻且最具活力的交响乐团，乐团以高度的职业化标准，为中国交响乐事业的发展树立起一个挺拔的标杆。中国爱乐乐团成立于2000年5月25日，同年12月16日，中国爱乐乐团在北京保利剧院举行首演音乐会。自2001年9月至2010年的九个音乐季中，中国爱乐乐团全体音乐家、管理层在几任团长和艺术总监余隆的领导下，付出巨大心血、智慧、艰辛和努力，以坚定、坚实的步伐，实现了艺术水准的持续提升，赢得世界范围的广泛瞩目和赞誉。

2005年2月至4月是注定铭刻在乐团历史上的一个重要时段，乐团在艺术总监余隆率领下远涉重洋，举行中国音乐史上空前规模的环球世界巡演，在美国、加拿大、意大利、斯洛文尼亚、克罗地亚、英国、德国等国家的22个城市举行音乐会，其巡演时间之长，涉足地域之广，演出场次之多，不仅在中国乐团出访史上前所未有，在世界的交响乐团中亦属罕见。纽约林肯中心音乐厅、伦敦巴比肯中心音乐厅和柏林爱乐音乐厅等地演出的音乐会均引起轰动，受到包括美国《纽约时报》、英国《泰晤士报》、德国《法兰克福汇报》等媒体的盛赞。

2006年1月27日，为纪念伟大作曲家莫扎特250年诞辰日，中国爱乐乐团作为唯一的亚洲乐团与柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、纽约爱乐乐团、捷克爱乐乐团等参加全球电视接力直播音乐会。2008年5月，乐团访问梵蒂冈，在著名的保罗六世大厅由余隆指挥演出了莫扎特的《安魂曲》和中国乐曲《茉莉花》，受到包括教皇本笃十六世在内的八千余名听众的热烈欢迎。此举被国内外媒体称为音乐外交的“破冰之旅”。

2009年春天，英国《留声机》杂志评出“世界十大最具影响力的乐团”，中国爱乐乐团与柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、纽约爱乐乐团等一起榜上有名！

成员简介：

陈允，第一小提琴

１９７８年考入北京中央音乐学院，师从伟大的音乐教育家林耀基先生。１９８２年以优异成绩毕业并留校任教。在１９８１年全国弦乐四重奏选拔赛中，由陈允担纲首席的四重奏组夺得第一名。１９８２年在英国朴茨茅斯举办的第二届国际弦乐四重奏比赛中，陈允担任首席的四重奏组荣获耶胡迪·梅纽因奖，这是中国弦乐四重奏组首次获得的国际奖项。１９８３年，陈允获中国-澳大利亚政府奖学金赴悉尼音乐学院留学，师从Herry Curby教授（悉尼交响乐团首席、悉尼弦乐四重奏首席、悉尼音乐学院教授，并参与创办了悉尼室内乐团）。１９８５年学成回国后，陈允到中央音乐学院管弦系室内乐教研室工作，１９８６年参与组建中国青年交响乐团并任首席。１９８９年加入新加坡交响乐团，任代理首席、创建新加坡交响乐团“诚”四重奏团任首席。１９９6年参与组建中国国家交响乐团，并担任客座首席。同年创建澳门乐团，任乐团首席、艺术指导。2000年陈允受聘于中国爱乐乐团任首席。

从2005年起，陈允回校担任中央音乐学院教授、管弦系室内乐教研室主任，同时担任中国音乐家协会小提琴学会副会长、中国音乐家协会室内乐学会会长。

颜柯，第二小提琴

2001年毕业于中央音乐学院，师从著名音乐教育家王振山教授，在校期间担任中国青年交响乐团首席，现任中国爱乐乐团第二小提琴首席。

毛新光，中提琴

1988年毕业于中央音乐学院，师从著名音乐教育家王振山教授，在校期间担任中国青年交响乐团中提琴首席，１９８６年到１９８７年间，随团先后出访了意大利、瑞士、德国、比利时、法国、英国、波兰、前苏联等国家，并在柏林城建城７５０周年庆典演出中获得成功并受到高度赞扬。现任中国爱乐乐团中提琴首席。

关正跃，大提琴

1983年毕业于沈阳音乐学院，曾任辽宁省歌剧舞剧院交响乐团大提琴首席，长春电影交响乐团大提琴首席、北京交响乐团大提琴首席，2001年加入中国爱乐乐团。

中国国家话剧院简介

中国国家话剧院，是直接隶属于中华人民共和国文化部的国家话剧艺术演出团体，拥有雄厚的艺术创作资源和辉煌的历史传承。以欧阳予倩、廖承志、吴雪、舒强、金山、孙维世为代表的一代又一代前辈，为剧院的沿革与发展奠定了坚实厚重的基础。

今天的国家话剧院，汇聚了一批国内最优秀的戏剧艺术家和戏剧管理家。在他们的杰出创造中，国家话剧院形成了丰富多彩的新现实主义作品矩阵，建立起实力强大的艺术创作和艺术管理团队。

目前，国家话剧院已拥有国话剧场、国话小剧场和国话先锋剧场三个现代化剧场，适合不同风格和规模的剧目上演。此外，以北京为中心、辐射全国的“国话院线”加盟剧场集群也已逐步建立，为国家话剧院以新型艺术管理方式大力推出的剧目密集演出提供了可靠的场地保障。

开放的国家话剧院，将以更加丰富多彩的舞台演绎、坚实明晰的美学追求、现代科学的经营理念，秉承前辈精神、汇集各界力量、全力打造中国话剧航母，将剧院建设成国内一流、国际知名的话剧艺术表演团体。

剧院现任院长周志强，党委书记兼副院长严凤琦，副院长王晓鹰、查明哲、史丽芬。

剧情简介 

              一间气氛奇特的审讯室，一个荷尔蒙失调的夜晚，

一群游龙戏凤的俏男女，一家永不打烊的便利店。

警察与劫匪的命运，重要不过一枚鸭蛋；

钻石和彩票的下落，刺激不比一场暗恋。

深夜，24小时便利店老板娘、店员及讨债者、龙套演员等七名嫌疑人，正在接受警察的审讯。众人正问邪答，避谈钻石丢窃，开讲各自前史，案情扑朔迷离。“钻石大盗”现身道出真相，令人目瞪口呆，审讯室变为“爱情速配现场”，众人关系发生变化……

引言

生活基础决定快乐指数。吃穿住行成本的居高不下，社会问题的层出不穷，让现代人的生活基础无比脆弱，快乐无处不在却不堪一击。

田沁鑫借鉴好莱坞癫狂喜剧手法，探究喜乐指数，带您潇洒飞翔。淡化苦难，笑面困境。

田沁鑫十年前做戏因为悲伤，今天做喜剧依然悲伤。

出品人·艺术总监

周志强

中国国家话剧院院长。国家一级演出监督。         

1973年进入文化艺术领域。先后任上海电影演员剧团演员；中国儿童艺术剧院演员、院长助理、副院长；1999年任国家大剧院艺术办公室主任；2005年任中国国家博物馆副馆长；2009年起，任中国国家话剧院院长。

周志强先生是著名的舞台剧制作人，曾制作过许多大型剧目。代表性舞台制作有：美国迪士尼音乐剧《美女与野兽》（中文版）、大型音乐剧《青鸟》（《Dreaming》）（中文版）、安徒生童话音乐剧《皇帝的新装》（中文版）、大型歌舞晚会《紫金花开月儿明》、第四届中国旅游节开幕式文艺晚会、第一届文化部央视春节电视晚会等。

同时，周志强先生还是我国享有盛誉的著名配音艺术家。代表性配音作品有：电影《巴顿将军》巴顿、美国电视连续剧《侠胆雄狮》文森特；美国好莱坞影片《指环王1、2、3》甘道夫等两千余部影视的配音演出以及为中国中央电视台大型电视专题片《故宫》、《中华泰山》、《中华周易》等担任解说配音。

作为艺术管理家，周志强先生曾两次受中国政府派遣，以访问学者的身份赴日本进行艺术表演团体管理、艺术设施运营的专项研究。

制作人

李东

北京电影学院文学系毕业，中国国家话剧院制作总监。

代表作品

●话剧：《生死场》《狂飙》《赵氏孤儿》《理查三世》《红玫瑰与白玫瑰》《明——明朝那些事儿》《红玫瑰与白玫瑰（2010时尚版）》《四世同堂》

●连台本戏：《宰相刘罗锅》，京剧：《关圣》

●昆曲：《一六九九·桃花扇》

●音乐剧：《白头叶猴》《电影之歌（2010）》

●电视剧：《大法庭》《向左走向右走》《生死桥》《长江一号》等。

作品曾获：文华大奖、中国艺术节金奖、国家舞台艺术精品工程奖、壹戏剧大赏年度大戏等。

个人曾获：全国话剧文化奖·话剧金狮奖“经营管理奖”。

导演·剧本改编

田沁鑫

中国国家话剧院导演，亚洲当代最具实力和影响力的新锐导演。

她的作品对中国传统题材和世界名著的全新探索，现当代社会话题的敏感捕捉，以当代艺术观念和东方美学相融合的舞台呈现，强调肢体表达和诗化语言融合的表演，复杂的时空结构，强烈的视觉冲击，在中国的戏剧舞台上独树一帜，对国际戏剧领域亦有深远影响。

代表作品

●话剧：《生死场》《狂飙》《赵氏孤儿》《赵平同学》《红玫瑰与白玫瑰》《明——明朝那些事儿》《红玫瑰与白玫瑰（2010时尚版）》《四世同堂》

●音乐剧场：《迷哥》

●音乐剧：《电影之歌（2010）》

●京剧：连台本戏《宰相刘罗锅》，《关圣》

●昆曲：《一六九九·桃花扇》

●粤剧：《广府华彩》

●电视剧：《生死桥》

2005年参加韩国导演协会亚洲导演交流项目，为美丑剧团排演《生死场》，2006年为美丑剧团排演《赵氏孤儿》。

作品曾获：文华大奖、中国艺术节演出金奖、国家舞台艺术精品工程奖、壹戏剧大赏年度大戏等

个人曾获：文华导演奖、文华编剧奖、金狮导演奖、曹禺文学奖编剧奖、中国话剧一百周年纪念文化部优秀话剧艺术工作者、中国话剧百年名人堂人物、2008年度南方人物周刊青年领袖、2010年BQ红人榜年度戏剧红人、2010年时尚COSMO年度新女性等。 

出版作品包括：戏剧合集《田沁鑫戏剧作品集（话剧篇）》（DVD），图书《我做戏，因为我悲伤》（2003年作家出版社）、《田沁鑫的戏剧场》（2009年北京大学出版社）、《田沁鑫的戏剧本》（2010年北京大学出版社）《田沁鑫的排练场——四世同堂》（2011年北京大学出版社）。

执行导演·表演训练

颜永祺

中央戏剧学院戏剧戏曲学博士，创意新锐导演、编剧、音乐人、戏剧导师。

代表作品

●舞台剧：《将话剧进行到底》《无敌三脚猫之天降神猫》《魔盒与歌声》《高朋满座》《一触钟情》《灯火阑珊》《张爱玲》《美狄亚》等50余部

●论文：《认识单人剧及其排演方法》《生活表演学》

●其它：2008年北京奥运会与残奥会文化活动部体育展示与颁奖仪式初赛导演、清华大学EMBA新年晚会特邀导演（2008、2009、2010年），2006年中央电视台综艺节目主持人选拔活动培训老师等。

个人及作品曾获：马来西亚全国大专歌曲创作比赛网上最受欢迎大奖、首届“花溪”小说DV演绎大赛最佳男主角、第二届北京大学生艺术展演优秀指导教师奖、第二届北京大学生艺术展演戏剧一等奖、2009年全国原创动漫舞台剧奖等。

 执行导演·剧本改编

郭琰

2002年毕业于中央戏剧学院导演系。毕业后一直从事舞台剧策划、制作、推广等工作。

代表作品

●话剧：《办公室有鬼》之“盒子门”（制作人），《办公室有鬼》之“谈谈情、跳跳槽”（导演、编剧、制作人），《办公室有鬼》之“点头YES摇头NO”（导演、编剧、制作人），《Mr.情剩儿》（制作人）

●儿童剧《安逗与黑仔》（编剧）

●音乐剧：《电影之歌（2010）》（制作统筹）

●昆曲：《一六九九•桃花扇》（宣传统筹）

●电视剧：《向左走，向右走》（宣传统筹）

●大型活动：网络游戏“魔力宝贝”嘉年华会、FRED国际珠宝品牌国内首次发布会。

媒体及观众评论摘选

田沁鑫深沉之后是癫狂。 

                                                                —— 《北京日报》 

能让观众笑着哭着正视自己生存的困境，又有勇气经营美好的爱情及生活。 

                                                           —— 《北京青年》周刊 

 《夜店之天生绝配》是积极的，观众看过之后会“有勇气继续活一天”。虽然反映生活和社会的种种问题，批判也许十分尖锐，但绝非消极的黑色幽默。 

                                                           —— 《TimeOut 北京》 

借电影故事的壳，全剧装的是田沁鑫式的戏谑和调侃，青春靓丽的演员耍出十八般武艺，唱歌、跳舞、弹吉他、画画样样不落。 

                                                                  —— 《新京报》 

田沁鑫的粉丝们一定会对该剧感到惊讶万分，因为完全颠覆了田沁鑫以往的风格，玄幻的剧情和最贴近生活的嬉笑怒骂甚至是搞笑，令人耳目一新。 

                                                            —— 《北京娱乐信报》 

舞台上的演员们在不同时空游刃有余地穿梭，上演由一颗丢失的钻石而引发的故事。随着一个个爆笑的包袱不断抛出，演员们夸张的癫狂表演让现场观众笑声不断。 

                                                                —— 《京华时报》 

初试喜剧的田沁鑫再次展示驾驭不同题材的高超能力，整个剧场几乎就是一个狂欢大派对，演出结束不知有多少观众大呼意犹未尽。另外，年轻演员青春靓丽自不必说，展现的放松姿态，一反国内大多数“绷着演”的表演，他们在田沁鑫的调教下给“拿腔拿调”的国内舞台带来一股清流。喜剧作品，在如今的国内市场上，很容易走向两个极端，一是卑躬屈膝地谄媚于观众，二是端着架子高高在上，《夜店》的难能可贵之处在于，成功地游走在了这两个极端之间，既不做作，亦不恶搞，与观众平等交流的同时逗得满堂欢乐。

—— 《精品购物指南》 

观众乐见的方言热词、模仿秀无厘头、热曲串烧、温情煽情大团圆戏里都有，价格便宜量又足。戏里还有田沁鑫，她以五分钟一个小高潮的强健节奏“胡球整”着统摄全局，表现出对大众娱乐的最大尊重，只在 High 点过分密集的某些片段泄露出狠呆呆的一丝逆反和悲伤，旋即被隐藏。 

                                                           ——话剧编剧  任十一 

始终认为田沁鑫是个骨子里极古典极悲伤的导演，但此次聪明的借助对当下人性的悲伤，由此产生讽刺，由讽刺带来观众欢笑。 

                                               ——北京广播电台著名主持人  罗兵 

悲伤的喜剧。 

                                                   ——著名时尚摄影师  陈旭人人 

我始终非常有兴趣的观看完全剧，我感到有意思；我熟悉德国当代先锋戏剧，我觉得这个戏剧与德国戏剧的表演方式（说和唱都用），很相同，这样的表演，在德国青年中很受欢迎。 

                                                      ——德国汉学家、教授  顾彬 

孔教授看过≪夜店之天生绝配≫对年轻演员提出更高要求：台词要清楚！同时表示：戏非常好看，尤其喜欢对社会锐利的观察。最开心戏中台词＂国际化就是没文化＂。 

                                                       ——北京大学教授  孔庆东 

热烈祝贺，天生绝剧。应制作舞台记录片，至少可制 DVD 发行。更期待下一个大制作， 可多用视频动漫。俺报名参加田导俱乐部。 

                                                     ——央视资深主持人  张泽群 

你们的热情你们的活力把我感动！年轻人就该演年轻的戏，戏是慢慢演出来的，你们很棒！ 

                                                             ——喜剧王  陈佩斯 

中国国家话剧院简介

中国国家话剧院，是直接隶属于中华人民共和国文化部的国家话剧艺术演出团体，拥有雄厚的艺术创作资源和辉煌的历史传承。以欧阳予倩、廖承志、吴雪、舒强、金山、孙维世为代表的一代又一代前辈，为剧院的沿革与发展奠定了坚实厚重的基础。

今天的国家话剧院，汇聚了一批国内最优秀的戏剧艺术家和戏剧管理家。在他们的杰出创造中，国家话剧院形成了丰富多彩的新现实主义作品矩阵，建立起实力强大的艺术创作和艺术管理团队。

目前，国家话剧院已拥有国话剧场、国话小剧场和国话先锋剧场三个现代化剧场，适合不同风格和规模的剧目上演。此外，以北京为中心、辐射全国的“国话院线”加盟剧场集群也已逐步建立，为国家话剧院以新型艺术管理方式大力推出的剧目密集演出提供了可靠的场地保障。

开放的国家话剧院，将以更加丰富多彩的舞台演绎、坚实明晰的美学追求、现代科学的经营理念，秉承前辈精神、汇集各界力量、全力打造中国话剧航母，将剧院建设成国内一流、国际知名的话剧艺术表演团体。

剧院现任院长周志强，党委书记兼副院长严凤琦，副院长王晓鹰、查明哲、史丽芬。

剧情简介 

              一间气氛奇特的审讯室，一个荷尔蒙失调的夜晚，

一群游龙戏凤的俏男女，一家永不打烊的便利店。

警察与劫匪的命运，重要不过一枚鸭蛋；

钻石和彩票的下落，刺激不比一场暗恋。

深夜，24小时便利店老板娘、店员及讨债者、龙套演员等七名嫌疑人，正在接受警察的审讯。众人正问邪答，避谈钻石丢窃，开讲各自前史，案情扑朔迷离。“钻石大盗”现身道出真相，令人目瞪口呆，审讯室变为“爱情速配现场”，众人关系发生变化……

引言

生活基础决定快乐指数。吃穿住行成本的居高不下，社会问题的层出不穷，让现代人的生活基础无比脆弱，快乐无处不在却不堪一击。

田沁鑫借鉴好莱坞癫狂喜剧手法，探究喜乐指数，带您潇洒飞翔。淡化苦难，笑面困境。

田沁鑫十年前做戏因为悲伤，今天做喜剧依然悲伤。

出品人·艺术总监

周志强

中国国家话剧院院长。国家一级演出监督。         

1973年进入文化艺术领域。先后任上海电影演员剧团演员；中国儿童艺术剧院演员、院长助理、副院长；1999年任国家大剧院艺术办公室主任；2005年任中国国家博物馆副馆长；2009年起，任中国国家话剧院院长。

周志强先生是著名的舞台剧制作人，曾制作过许多大型剧目。代表性舞台制作有：美国迪士尼音乐剧《美女与野兽》（中文版）、大型音乐剧《青鸟》（《Dreaming》）（中文版）、安徒生童话音乐剧《皇帝的新装》（中文版）、大型歌舞晚会《紫金花开月儿明》、第四届中国旅游节开幕式文艺晚会、第一届文化部央视春节电视晚会等。

同时，周志强先生还是我国享有盛誉的著名配音艺术家。代表性配音作品有：电影《巴顿将军》巴顿、美国电视连续剧《侠胆雄狮》文森特；美国好莱坞影片《指环王1、2、3》甘道夫等两千余部影视的配音演出以及为中国中央电视台大型电视专题片《故宫》、《中华泰山》、《中华周易》等担任解说配音。

作为艺术管理家，周志强先生曾两次受中国政府派遣，以访问学者的身份赴日本进行艺术表演团体管理、艺术设施运营的专项研究。

制作人

李东

北京电影学院文学系毕业，中国国家话剧院制作总监。

代表作品

●话剧：《生死场》《狂飙》《赵氏孤儿》《理查三世》《红玫瑰与白玫瑰》《明——明朝那些事儿》《红玫瑰与白玫瑰（2010时尚版）》《四世同堂》

●连台本戏：《宰相刘罗锅》，京剧：《关圣》

●昆曲：《一六九九·桃花扇》

●音乐剧：《白头叶猴》《电影之歌（2010）》

●电视剧：《大法庭》《向左走向右走》《生死桥》《长江一号》等。

作品曾获：文华大奖、中国艺术节金奖、国家舞台艺术精品工程奖、壹戏剧大赏年度大戏等。

个人曾获：全国话剧文化奖·话剧金狮奖“经营管理奖”。

导演·剧本改编

田沁鑫

中国国家话剧院导演，亚洲当代最具实力和影响力的新锐导演。

她的作品对中国传统题材和世界名著的全新探索，现当代社会话题的敏感捕捉，以当代艺术观念和东方美学相融合的舞台呈现，强调肢体表达和诗化语言融合的表演，复杂的时空结构，强烈的视觉冲击，在中国的戏剧舞台上独树一帜，对国际戏剧领域亦有深远影响。

代表作品

●话剧：《生死场》《狂飙》《赵氏孤儿》《赵平同学》《红玫瑰与白玫瑰》《明——明朝那些事儿》《红玫瑰与白玫瑰（2010时尚版）》《四世同堂》

●音乐剧场：《迷哥》

●音乐剧：《电影之歌（2010）》

●京剧：连台本戏《宰相刘罗锅》，《关圣》

●昆曲：《一六九九·桃花扇》

●粤剧：《广府华彩》

●电视剧：《生死桥》

2005年参加韩国导演协会亚洲导演交流项目，为美丑剧团排演《生死场》，2006年为美丑剧团排演《赵氏孤儿》。

作品曾获：文华大奖、中国艺术节演出金奖、国家舞台艺术精品工程奖、壹戏剧大赏年度大戏等

个人曾获：文华导演奖、文华编剧奖、金狮导演奖、曹禺文学奖编剧奖、中国话剧一百周年纪念文化部优秀话剧艺术工作者、中国话剧百年名人堂人物、2008年度南方人物周刊青年领袖、2010年BQ红人榜年度戏剧红人、2010年时尚COSMO年度新女性等。 

出版作品包括：戏剧合集《田沁鑫戏剧作品集（话剧篇）》（DVD），图书《我做戏，因为我悲伤》（2003年作家出版社）、《田沁鑫的戏剧场》（2009年北京大学出版社）、《田沁鑫的戏剧本》（2010年北京大学出版社）《田沁鑫的排练场——四世同堂》（2011年北京大学出版社）。

执行导演·表演训练

颜永祺

中央戏剧学院戏剧戏曲学博士，创意新锐导演、编剧、音乐人、戏剧导师。

代表作品

●舞台剧：《将话剧进行到底》《无敌三脚猫之天降神猫》《魔盒与歌声》《高朋满座》《一触钟情》《灯火阑珊》《张爱玲》《美狄亚》等50余部

●论文：《认识单人剧及其排演方法》《生活表演学》

●其它：2008年北京奥运会与残奥会文化活动部体育展示与颁奖仪式初赛导演、清华大学EMBA新年晚会特邀导演（2008、2009、2010年），2006年中央电视台综艺节目主持人选拔活动培训老师等。

个人及作品曾获：马来西亚全国大专歌曲创作比赛网上最受欢迎大奖、首届“花溪”小说DV演绎大赛最佳男主角、第二届北京大学生艺术展演优秀指导教师奖、第二届北京大学生艺术展演戏剧一等奖、2009年全国原创动漫舞台剧奖等。

 执行导演·剧本改编

郭琰

2002年毕业于中央戏剧学院导演系。毕业后一直从事舞台剧策划、制作、推广等工作。

代表作品

●话剧：《办公室有鬼》之“盒子门”（制作人），《办公室有鬼》之“谈谈情、跳跳槽”（导演、编剧、制作人），《办公室有鬼》之“点头YES摇头NO”（导演、编剧、制作人），《Mr.情剩儿》（制作人）

●儿童剧《安逗与黑仔》（编剧）

●音乐剧：《电影之歌（2010）》（制作统筹）

●昆曲：《一六九九•桃花扇》（宣传统筹）

●电视剧：《向左走，向右走》（宣传统筹）

●大型活动：网络游戏“魔力宝贝”嘉年华会、FRED国际珠宝品牌国内首次发布会。

媒体及观众评论摘选

田沁鑫深沉之后是癫狂。 

                                                                —— 《北京日报》 

能让观众笑着哭着正视自己生存的困境，又有勇气经营美好的爱情及生活。 

                                                           —— 《北京青年》周刊 

 《夜店之天生绝配》是积极的，观众看过之后会“有勇气继续活一天”。虽然反映生活和社会的种种问题，批判也许十分尖锐，但绝非消极的黑色幽默。 

                                                           —— 《TimeOut 北京》 

借电影故事的壳，全剧装的是田沁鑫式的戏谑和调侃，青春靓丽的演员耍出十八般武艺，唱歌、跳舞、弹吉他、画画样样不落。 

                                                                  —— 《新京报》 

田沁鑫的粉丝们一定会对该剧感到惊讶万分，因为完全颠覆了田沁鑫以往的风格，玄幻的剧情和最贴近生活的嬉笑怒骂甚至是搞笑，令人耳目一新。 

                                                            —— 《北京娱乐信报》 

舞台上的演员们在不同时空游刃有余地穿梭，上演由一颗丢失的钻石而引发的故事。随着一个个爆笑的包袱不断抛出，演员们夸张的癫狂表演让现场观众笑声不断。 

                                                                —— 《京华时报》 

初试喜剧的田沁鑫再次展示驾驭不同题材的高超能力，整个剧场几乎就是一个狂欢大派对，演出结束不知有多少观众大呼意犹未尽。另外，年轻演员青春靓丽自不必说，展现的放松姿态，一反国内大多数“绷着演”的表演，他们在田沁鑫的调教下给“拿腔拿调”的国内舞台带来一股清流。喜剧作品，在如今的国内市场上，很容易走向两个极端，一是卑躬屈膝地谄媚于观众，二是端着架子高高在上，《夜店》的难能可贵之处在于，成功地游走在了这两个极端之间，既不做作，亦不恶搞，与观众平等交流的同时逗得满堂欢乐。

—— 《精品购物指南》 

观众乐见的方言热词、模仿秀无厘头、热曲串烧、温情煽情大团圆戏里都有，价格便宜量又足。戏里还有田沁鑫，她以五分钟一个小高潮的强健节奏“胡球整”着统摄全局，表现出对大众娱乐的最大尊重，只在 High 点过分密集的某些片段泄露出狠呆呆的一丝逆反和悲伤，旋即被隐藏。 

                                                           ——话剧编剧  任十一 

始终认为田沁鑫是个骨子里极古典极悲伤的导演，但此次聪明的借助对当下人性的悲伤，由此产生讽刺，由讽刺带来观众欢笑。 

                                               ——北京广播电台著名主持人  罗兵 

悲伤的喜剧。 

                                                   ——著名时尚摄影师  陈旭人人 

我始终非常有兴趣的观看完全剧，我感到有意思；我熟悉德国当代先锋戏剧，我觉得这个戏剧与德国戏剧的表演方式（说和唱都用），很相同，这样的表演，在德国青年中很受欢迎。 

                                                      ——德国汉学家、教授  顾彬 

孔教授看过≪夜店之天生绝配≫对年轻演员提出更高要求：台词要清楚！同时表示：戏非常好看，尤其喜欢对社会锐利的观察。最开心戏中台词＂国际化就是没文化＂。 

                                                       ——北京大学教授  孔庆东 

热烈祝贺，天生绝剧。应制作舞台记录片，至少可制 DVD 发行。更期待下一个大制作， 可多用视频动漫。俺报名参加田导俱乐部。 

                                                     ——央视资深主持人  张泽群 

你们的热情你们的活力把我感动！年轻人就该演年轻的戏，戏是慢慢演出来的，你们很棒！ 

                                                             ——喜剧王  陈佩斯 

80后集体怀旧戏剧《当时的我们》（又名《李雷和韩梅梅》）

2010年，为参加曾经学校教工王叔叔的一场葬礼，使得多年未见的李雷、韩梅梅、JIM、林涛和魏华重新聚到了一起。五年的时间，众人早已淡忘了彼此间曾经真挚的感情，可相互之间过往的埋怨和仇恨却依旧刻骨铭心。正是因为王叔叔的葬礼，他们不得不再次面对彼此。

高老师极力维护着葬礼的秩序，却不能阻止迟到的李雷扰乱了葬礼……最后，高老师告诉大家，王叔叔把一份留给大家的礼物藏在了储物间里，不过需要他们自己去把礼物找出来。

在那间熟悉的储物间里，他们没有找到王叔叔留下的“财宝”，却在角落里发现了那座在千禧年“末日”来临之际，由王叔叔亲手为他们打造的童话城堡。众人陷入到了回忆之中，他们这才回想起了少年时的梦想、回想起了彼此间的承诺、回想起了曾经对人生的希望，以及那次他们至今都无法面对的失败……

他们在城堡上找到了王叔叔用隐形笔留下的遗言，发现所谓的礼物原来就是“记忆”，是那些在成长的过程中最容易被遗忘，也是最美丽、最灿烂、最痛苦的珍贵记忆。人生的确没有第二次，可只要依旧怀揣着梦想、敢于面对失败的过去、大胆的去执行，三十岁、四十岁、甚至是五十岁，重新开始一点也不晚！

那晚的夜空格外灿烂，清澈的湖水倒映着银河最美的影迹。按照王叔叔最后的遗愿，他们把王叔叔的骨灰撒向了“银河”，在安葬王叔叔的同时，他们也埋葬了过往生活中最庸俗、最丑陋的自己，他们的新生就要开始了！可未来的生活又将如何？波利只能这样告诉大家，祝大家好运……

“李雷、韩梅梅、林涛、JIM这些课本中的人物走到了话剧《李雷和韩梅梅》的舞台上，他们有了和众多80后一样丰富的人生经历，生活变得现实而残酷，他们在挣扎中成长。这出话剧继同名歌曲后，又让那些回忆中的美好和伤感在一代人的心中蔓延。该剧从首演起就吸引了大批80后观众，这些从英语课本中走出来的人物不仅勾起了他们的青春记忆，也折射出了80后这一代人的生活、工作和情感经历，引起强烈的共鸣。”

                                              ----中央电视台新闻频道《朝闻天下》

“《李雷和韩梅梅》以课本中的人物为原型，讲述80后的成长经历，反应当下一代人的生活状态，虽然剧中不乏婚恋、工作、梦想等严肃话题，但留给观众印象最为深刻的还是同学之间打闹、晚自习等场景唤起的中学时代的集体记忆。”

                                              ----娱乐现场

 “魏华、林涛、JIM等人对于感情与生活的勇气以及走出学校后在社会中发生的种种变化也极为贴合目前80后的人生，引得全场数度起立鼓掌。记者观察到，在李雷等人含着泪再追忆起学校的时光时，全场不少观众都为之垂泪。”

                                               ----中国日报

“整部话剧将在现实和回忆之间交错进行，美好的过去与无奈的现实之间形成了强烈的冲突，人物的命运也将与歌曲的故事遥相辉映，并通过几位主人公的经历，再现80后们的梦想与现实。”

                                               ----广州日报

“80后的学生生活已经离我们越来越远，我们都在努力找回过去的感觉，一样的人，一样的环境，甚至是重复一样的对话都无法让我们回到过去。是时间不对？还是什么不对？往事留给我们太多值得回味的东西，但是我们能留给过去的是心里淡淡的悲伤，和两行不舍的眼泪……看话剧《李雷和韩梅梅》有感。”

                                                   ----- @叶一茜

“看过话剧《李雷和韩梅梅》，回味很久~~从读书时意气风发豪言壮语的少年，到现在从事着平淡工作过着平凡生活的上班族。80后的我们都长大了，也失落了……有谁还会执着于当初的梦想吗？你们是否也都像生活和现实做出了妥协呢？”

                                                   ---- @卡酷彩虹姐姐

“《李雷和韩梅梅》应该由班长组织，大家都抛妻弃子全班一起去看，边看边傻笑，边看边流泪。然后在演员谢幕后，同学们来个大拥抱，一起去喝可乐，不用问你过得好不好，一切尽在不言中。开场前听说晓颖同学也说来看话剧，散场后，我俩在剧场拥抱，真幸福~！”

                                                  ---- 网友@李小姐blueshoes

80后集体怀旧戏剧《当时的我们》（又名《李雷和韩梅梅》）

2010年，为参加曾经学校教工王叔叔的一场葬礼，使得多年未见的李雷、韩梅梅、JIM、林涛和魏华重新聚到了一起。五年的时间，众人早已淡忘了彼此间曾经真挚的感情，可相互之间过往的埋怨和仇恨却依旧刻骨铭心。正是因为王叔叔的葬礼，他们不得不再次面对彼此。

高老师极力维护着葬礼的秩序，却不能阻止迟到的李雷扰乱了葬礼……最后，高老师告诉大家，王叔叔把一份留给大家的礼物藏在了储物间里，不过需要他们自己去把礼物找出来。

在那间熟悉的储物间里，他们没有找到王叔叔留下的“财宝”，却在角落里发现了那座在千禧年“末日”来临之际，由王叔叔亲手为他们打造的童话城堡。众人陷入到了回忆之中，他们这才回想起了少年时的梦想、回想起了彼此间的承诺、回想起了曾经对人生的希望，以及那次他们至今都无法面对的失败……

他们在城堡上找到了王叔叔用隐形笔留下的遗言，发现所谓的礼物原来就是“记忆”，是那些在成长的过程中最容易被遗忘，也是最美丽、最灿烂、最痛苦的珍贵记忆。人生的确没有第二次，可只要依旧怀揣着梦想、敢于面对失败的过去、大胆的去执行，三十岁、四十岁、甚至是五十岁，重新开始一点也不晚！

那晚的夜空格外灿烂，清澈的湖水倒映着银河最美的影迹。按照王叔叔最后的遗愿，他们把王叔叔的骨灰撒向了“银河”，在安葬王叔叔的同时，他们也埋葬了过往生活中最庸俗、最丑陋的自己，他们的新生就要开始了！可未来的生活又将如何？波利只能这样告诉大家，祝大家好运……

“李雷、韩梅梅、林涛、JIM这些课本中的人物走到了话剧《李雷和韩梅梅》的舞台上，他们有了和众多80后一样丰富的人生经历，生活变得现实而残酷，他们在挣扎中成长。这出话剧继同名歌曲后，又让那些回忆中的美好和伤感在一代人的心中蔓延。该剧从首演起就吸引了大批80后观众，这些从英语课本中走出来的人物不仅勾起了他们的青春记忆，也折射出了80后这一代人的生活、工作和情感经历，引起强烈的共鸣。”

                                              ----中央电视台新闻频道《朝闻天下》

“《李雷和韩梅梅》以课本中的人物为原型，讲述80后的成长经历，反应当下一代人的生活状态，虽然剧中不乏婚恋、工作、梦想等严肃话题，但留给观众印象最为深刻的还是同学之间打闹、晚自习等场景唤起的中学时代的集体记忆。”

                                              ----娱乐现场

 “魏华、林涛、JIM等人对于感情与生活的勇气以及走出学校后在社会中发生的种种变化也极为贴合目前80后的人生，引得全场数度起立鼓掌。记者观察到，在李雷等人含着泪再追忆起学校的时光时，全场不少观众都为之垂泪。”

                                               ----中国日报

“整部话剧将在现实和回忆之间交错进行，美好的过去与无奈的现实之间形成了强烈的冲突，人物的命运也将与歌曲的故事遥相辉映，并通过几位主人公的经历，再现80后们的梦想与现实。”

                                               ----广州日报

“80后的学生生活已经离我们越来越远，我们都在努力找回过去的感觉，一样的人，一样的环境，甚至是重复一样的对话都无法让我们回到过去。是时间不对？还是什么不对？往事留给我们太多值得回味的东西，但是我们能留给过去的是心里淡淡的悲伤，和两行不舍的眼泪……看话剧《李雷和韩梅梅》有感。”

                                                   ----- @叶一茜

“看过话剧《李雷和韩梅梅》，回味很久~~从读书时意气风发豪言壮语的少年，到现在从事着平淡工作过着平凡生活的上班族。80后的我们都长大了，也失落了……有谁还会执着于当初的梦想吗？你们是否也都像生活和现实做出了妥协呢？”

                                                   ---- @卡酷彩虹姐姐

“《李雷和韩梅梅》应该由班长组织，大家都抛妻弃子全班一起去看，边看边傻笑，边看边流泪。然后在演员谢幕后，同学们来个大拥抱，一起去喝可乐，不用问你过得好不好，一切尽在不言中。开场前听说晓颖同学也说来看话剧，散场后，我俩在剧场拥抱，真幸福~！”

                                                  ---- 网友@李小姐blueshoes

上奥地利州国立军警乐团团介

乐团成立于1951年，由弗朗茨·佩彻尔担任首任乐团指挥。1952年林茨国家剧院乐团首席、布鲁克纳音乐学院老师、著名的管乐专家成为首席指挥，直到1969年退休。他的继任者奥托·温默在继承了传统奥地利军乐风格的基础上，给乐团注入了现代风格，并为乐团增加了多种多样的音乐会演出形式。

      自1996年2月，乐团在安德烈亚斯·施瓦茨兰德的领导下获得了巨大的成功：规律的排练，与传统音乐很好的结合，使乐团在奥地利成为欧洲知名的管乐团。乐团演奏的曲目范围从古典到现代交响乐、从维也纳轻音乐到音乐剧、电影音乐及传统的奥地利铜管音乐。曲目还涉及到宗教音乐，改编自布鲁克纳与马勒的交响曲等其他曲目。

军警乐团参加国内外官方及非官方的演出活动，为奥地利树立了雄伟的警察形象。该团每年的定期在奥地利及欧洲其他城市进行巡演。乐团曾出访捷克共和国首都布拉格，并在2006年在墨西哥进行了为期14天的巡回演出。乐团每年最重要的演出是四月在林茨布鲁克纳剧院举行的音乐会，届时剧院约1300座位会被抢购一空。乐团也经常被邀请参加各国的文化机构庆典、节日庆祝和其他音乐会。乐团独特的演出风格将带给大家气势磅礴、情感细腻、感情丰富的视听享受。

指挥介绍

指挥兼艺术总监 ：安德烈斯·施瓦茨兰德

      1965年出生在奥地利的一个音乐室世家。在音乐世家的熏陶下，他从小就显露出了与众不同的音乐天赋。他就读于奥地利林茨私立音乐学院，师从库伯茨克教授学习指挥及单簧管。他坚持不懈的努力，逐步向世界著名指挥大师如丹尼尔·巴伦博伊姆和尼古劳斯·哈农库特靠近。

      作为军警乐团的指挥，带领乐团取得了巨大的成功，携乐团每年参加不同的艺术节，如萨尔茨堡艺术节。特别值得一提的是，每年在林茨布鲁克纳剧院的音乐会，演出票会被上千观众抢购一空。

      安德烈斯·施瓦茨兰德还是一位受欢迎的专业比赛评委，及欧洲顶尖乐团的评论员，并且被欧洲媒体评论为有较高水平的音乐教育家。他的作品中表现出有力、细腻、含蓄、浪漫等元素，如同他的前辈安东·布鲁克纳一样，他会成为世界著名的指挥家。

曲目

  迷人的军装进行曲       卡尔•米夏埃尔•齐雷尔
《塞尔维亚的理发师》选曲           罗西尼
珍宝圆舞曲             约翰•施特劳斯
中国进行曲           罗伯特•阿勒芒德
那不勒斯歌调（小号独奏）                 柴可夫斯基
强盗加洛普           约翰•施特劳斯
《阿莱城的姑娘》第二组曲                                     乔治•比才
                                                                
休息

《匈牙利舞曲》第五号               勃拉姆斯
快活的强盗         弗朗茨•冯•苏佩
军队进行曲           弗朗茨•舒伯特
春季舞曲—选自《被出卖的新嫁娘》        斯美塔纳
雷电波尔卡                      约翰•施特劳斯
北京喜讯到边寨           中国歌曲

返场曲目
茉莉花            中国歌曲
拉德茨基进行曲          约翰•施特劳斯

*曲目以当天演出为准