王中山艺术简介

王中山，中国当代著名古筝演奏家，教育家。

现执教于中国音乐学院。任中国音乐家协会理事，中国音协古筝学会秘书长，中国音乐家协会音乐教育委员会委员、民族音乐委员会委员、全国考级专家委员会委员。中国民族管弦乐学会常务理事，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会秘书长，中国青年演奏家艺术团副团长。兼任中国多所大学的客座教授、硕士研究生导师。

在古筝演奏方面，王中山先生有着鲜明的个性特征。他的音乐表现细腻、传神，音色柔美而亮丽，善于用情绪化的音乐语言表达理性化的思维。曾获国际中国民族器乐独奏大赛古筝第一名。他举重若轻的弹奏技巧、飘逸洒脱的“王者风范”令人瞩目，被誉为“筝坛圣手”。中国现代筝演奏新技法的领军人物。

在古筝技法开拓方面，他有许多新的创意并付诸实践，如在一九八六年“中国第一届古筝学术交流会”上，他创造性地运用轮指技法、并在中国筝上率先使用左手内戴四个义甲的形式进行演奏,丰富和增强了古筝双手演奏技能；开发和发展了多指摇和左手摇指，令古筝面貌为之一新。目前，这些新的演奏形式在中国艺术院校的古筝专业中已经得到广泛推广，显示出这些新技法的广阔前景和勃勃生机。

在古筝创作方面，他为国家核心刊物撰写文章多篇，创作或改编许多古筝独奏、重奏、合奏乐曲，部分作品被列为中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院等艺术院校古筝专业的教学曲目，以及中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会、中央音乐学院、上海音乐学院等考级机构的高级曲目。中国最权威的民族器乐大赛如：中国文化部主办的“文华奖”、中国音乐家协主办的“金钟奖”等比赛，把他的作品作为这些权威赛事的规定曲目。

       在古筝教学方面，成果显著，其学生多人在中国文化部、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会举办的国内及国际顶级专业比赛中屡获殊荣，倍受关注。培养出的部分优秀学生已成为中国音乐学院、中央音乐学院、中央民族乐团、中国广播民族乐团等国家级艺术院团的古筝演奏家和青年教师。

作为当代中国古筝艺术的集大成者，在教学之余，他还参加中央电视台等机构主办的各种大型演出活动，并在数十部全国有影响的影视剧中配乐。先后出版了《王中山古筝曲集》、《中国音乐家协会全国古筝考级曲集》（主编）、《中国民族管弦乐学会全国古筝考级曲集》（主编）、《中国古筝优秀作品选集》（主编）、《中国音乐家协会古筝考级指导》、《中国民族管弦乐学会古筝考级示范》等书籍和音像制品，发行了《汉江韵》《望秦川《岳飞》《孟姜女》等多张个人独奏专辑和数十张教学光盘。曾出访东南亚及欧美等国家，大力推广古筝艺术。在新加坡、香港、台湾、澳门和北京、上海、广州、天津等国内外近百个大中型城市，先后举办了两百多场个人独奏音乐会和学术讲座。作为中国当代最具影响和最受欢迎的古筝艺术家之一，他迄今保持着古筝演奏家有史以来举办独奏音乐会最多的纪录。

       对于他的艺术成就，<人民日报>、<光明日报>及<人民音乐>、<乐器>等海内外报刊杂志都给予了采访和介绍。中央电视台、中央人民广播电台、中国国际广播电台等宣传媒介，也多次播放他创作演奏的《溟山》、《云岭音画》等乐曲，并作专题介绍。他的艺术生平现已被选入《国乐精粹》、《中国当代音乐界名人大辞典》。

“筝苑漫步”音乐会乐曲简介

《高山流水》  浙派筝曲

       这是一首流传甚广的浙派古筝名曲,乐曲音韵古朴,格调高雅，情景交融,引人入胜。全区分为两部分，前半部用古筝的“大撮”技法表现了高山的巍峨雄峻，后半部“花指”技法描绘了流水的各种形态：时而溪流淙淙，时而奔腾飞泻。此曲充分抒发了古人对大自然的眷恋和热爱，并借由伯牙、子期“高山流水遇知音”的千古佳话，表达了人们对友情的珍惜和渴望。

《柳青娘》  潮州筝曲

《柳青娘》是潮州弦诗乐中最为流行的一首乐曲，它虽不属大套曲，但它包括“轻六”、“重六”、“活五”和“轻三重六”四种调，曲调又优美，极具潮乐的特色，在潮乐中称之为“弦诗母”，意即乐曲之母。活五调柳青娘，音韵高古，情态婉转，是演奏潮筝时必不可少的经典曲目。

《出水莲》  客家筝曲

       音调古朴，风格淡雅，表现了莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操。钱热储先生在《青乐调谱选》中题解是：盖以红莲出水，喻乐之初奏，象征其艳嫩也。也就是说人们常用此曲作音乐的引子或前奏。 全曲旋律清丽、典雅；速度中庸、悠闲；听来犹如清风拂面，令人荡气回肠。

《汉宫秋月》 山东筝曲

本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性的山东筝曲。乐曲速度缓慢，用指细腻多变，音乐时断时续，加之各种复杂技法的运用，表现了宫女哀怨、悲愁的情绪，具有很深的艺术感染力。

《汉江韵》  河南筝曲 任清志传谱 王中山编曲

       乐曲主要取材于“河南曲子”中《汉江》、《书韵》两个曲牌，故名《汉江韵》。它表现出人们对早春到来的喜悦和欢乐心情。其热情欢快的旋律、粗犷奔放的音调，是中原儿女率直朴实性格的真实写照。此曲经过和声、节奏、支声、复调的处理，使原曲的风格和韵味得到了进一步的渲染和发挥。

《乡韵》  周煜国曲

       “婉婉乡音，悠悠乡情，道不尽对故土的眷恋，诉不尽对故土的深情---”。作品以陕西地方音乐为素材，创作手法简练明畅，生动的旋律，浓郁的韵味，跌宕的情绪，使这首作品感人至深，荡气回肠。

《山丹丹花开红艳艳》  焦金海编曲

     乐曲根据陕西文艺工作者集体填词编曲的同名歌曲改编，具有纯朴、高亢的“信天游”风格。全曲分为三段：（一）音乐从辽阔悠扬的散板引子开始，逐渐转入富有高原牧歌式的优美旋律，犹如婉转悠扬的牧笛在空旷的高原上空荡漾，描绘出一幅迷人的高原风光；（二）音乐变的欢快热烈，表达了人们对漫山红透的山丹丹花的赞美和对乡土风俗的炽热恋情；（三）音乐回到第一部分的旋律音型，在热情、宽阔的尾句中结束，表现人们对未来充满希望和对美好生活的追求。

《彝族舞曲》  王中山改编

       作品描绘了彝族山寨如诗如画的风景，青年男女的情歌及热烈欢腾的晚会。此曲原为王惠然创作的同名琵琶曲，王中山将其改编为筝曲后使得该作品和声、织体更为丰富，多弦乐器的优势得到了充分的发挥,增强了乐曲的感染力。

《临安遗恨》   何占豪曲

描写宋代民族英雄岳飞（河南汤阴人），由于被奸臣陷害而被囚临安狱中，临刑前的一段复杂的思想感情。有对社稷安慰的焦虑，对故乡亲人的思念，对奸臣当道的愤恨，以及对自己报国无门的感慨。整首乐曲取材于传统乐曲《满江红》，用单主体变奏写成，共分四大段。“三十功名尘与土，八千里路云和月”是岳飞一生的精彩写照，奸臣却以“莫须有”的罪名葬送了一位伟大的民族英雄，是历史的遗憾，千古的遗恨。